Coïncidence et multivers
en route pour la balade ...

Erwann et Florian décident de remonter la rivière du Bélon de son embouchure jusqu’à sa source, en restant au plus près de la rivière, à la manière d’explorateurs qui suivraient un étroit corridor sauvage.

Je crée des histoires en peinture–acryliques. Elles représentent les mémoires d’un moment présent qui doit être peint pour le garder intemporel et inoubliable. Très vite, j’ai eu besoin d’aller plus loin et de passer au textile. Il y avait alors cette confrontation entre le manuel et les nouvelles technologies : la peinture et l’impression sur une machine avec des tissus de plus en plus techniques. Il fallait retrouver le sens des formes et du design et surtout de l’utilité.

Rendez-vous à la maison rose.

Installé en Bretagne en 2005, je rencontre le travail du « métal » en 2011 ! Je lâche alors les pinceaux (acrylique, aquarelle) pour me défouler sur la "matière": tronçonnage, soudage, meulage, perçage, ponçage, forge!
Ma matière première : Principalement et en priorité des outils anciens, délaissés ou jetés. J’en collectionne depuis gamín. Ils m’inspirent… J'aime travailler ces lignes, ces formes singulières, ce métal froid, ces outils rustres et peu avenants au départ, pour obtenir une harmonie d'ensemble, une élégance, un mouvement…
Autodidacte, j’ai toujours eu de la créativité à revendre, accompagnée d’un besoin de poésie pour égayer cette folle vie.

Je suis née en 1984 à Buenos Aires, Argentine.
En 2003, j’ai commencé à étudier le Design de l'image et du son, et parallèlement, je faisais mes premiers pas dans le monde audiovisuel en tant que productrice, scénariste et cadreuse pour des
documentaires.
Je n’ai pas tardé à me tourner vers le son : d’abord en tant qu'ingénieure du son, puis en tant que monteuse sonore, travail que je fais encore aujourd’hui à Saint-Pol-de-Léon, Bretagne, ou j'habite depuis 2015.
Pendant les 10 dernières années, j’ai commencé à pratiquer la photographie en autodidacte, ce qui m'a amené à exposer de façon individuelle et collective.
En 2023, j'ai fait mes premiers pas en tant que vidéaste.

Autodidacte.
Je crée des Collages depuis deux ans.
J'ai exposé pour la première fois rue au fil l'année dernière..
Je fais du trompe l'oeil,des illustrations d'optiques.

Originaire du sud-est de la France, Ferjeux Beauny est l’ainé d’une fratrie de cinq enfants, tous musiciens. Initié au piano par sa mère, il commence la clarinette dès son plus jeune âge, dans la région du Tricastin. Puis il poursuit ses études musicales au CRR de Lyon, et ensuite de Paris, où il obtient en 2000 un premier pris de perfectionnement dans la classe de Richard Vieille. Il intègre en 2001 la musique des équipages de la flotte de Brest, orchestre d’harmonie professionnel dépendant de la marine nationale. Parallèlement à son métier de musicien
d’orchestre, il se forme à l’enseignement en passant un DE de clarinette en 2007, lors d’une formation continue au CEFEDEM Bretagne Pays de la Loire. Il enseigne ensuite dans différentes structures autour de la région Brestoise. Il commence le saxophone ténor en 2009, se découvrant alors une passion pour le jazz et l’improvisation. Il étudie cette esthétique
musicale dans les conservatoires de Brest et Saint Brieuc, auprès de Krystian Sarrau et de
Jean-Philippe Lavergne, afin d’y obtenir un DEM à l’unanimité et les félicitations du jury en 2017. Il a étudié lors de stages auprès de musiciens renommé tel que Famoudou Don Moyé, Sarah Murcia. Aujourd’hui enseignant au CRR de Brest au département jazz avec Philippe Champion et Fréderic Bargeon-Briet, il participe à différents projets tels que le sextet Momentous Saat de Simon Le Doaré, à Brest, et différentes formations autour de la région brestoise. Il se produit aussi bien sur des projets autour de la musique classique à la clarinette
que pour des concerts de jazz au saxophone.

Poète, slameur et conteur breton résidant dans les Monts d'Arrée. 
Inspiré par la nature, la philosophie ainsi que la poésie de Bobin, Xavier Grall ou Pol Le Doré...Il œuvre sur les vitrines des villes avec ses poèmes éphémères pour ré-enchanter notre monde, révéler nos sensibilités et réveiller nos âmes d'enfants.
Il a sorti un recueil en 2022 du nom
d' " Escapades " , un voyage poétique mêlant photographies et textes...Une réflexion sur l'existence.

Il crée depuis peu des Puzzle de Poésie nommés PoZZle...
Vous avez déjà pu voir ses poèmes sur Morlaix, Brest, Quimper, ou Douarnenez...
Un nouveau recueil est en préparation pour 2024.

Artiste plasticien formé aux Beaux-Arts d'Orléans, Pierre Quentel s'est installé à Locquénolé en 2012. Il enseigne la peinture dans les écoles et associations, ainsi qu'à son propre atelier. Il présente des performances en direct impliquant la participation d'autres artistes : musiciens, poètes ou danseurs.

C’est à l’occasion d’un tour de Bretagne en kayak de mer en 2014 que j’ai redécouvert la photographie. Désireux de rapporter de beaux paysages, je me suis vite rendu compte que je préférais aller à la rencontre des Bretons dans leur vie quotidienne.
J’ai alors mis de coté ma bombarde et l’animation de Fest-noz et de festivals pour la photographie.
Je réalise depuis des séries photographiques autour des transitions en Bretagne. J’essaie de figer des métiers, des passions qui n’existeront plus sous la même forme dans quelques années. J'aime être au plus près des acteurs pour figer un instant de labeur, de doute ou de joie.

Valérie Chrétien peint pour transmettre des émotions, mais aussi pour en provoquer.
Sérénité, nostalgie, etc. ses œuvres sont autant d’invitations aux voyages. L’artiste puise son inspiration dans les lieux et périodes emblématiques de sa vie.
Dans son atelier, elle s’ingénie ensuite à se détacher du figuratif pour s’affranchir des règles, et reformuler ce qu’elle a vu, sous un angle non réaliste, en rouge, jaune et bleu.
L’art contient toujours une part de mystère que Valérie Chrétien entretient en ne finalisant ses créations qu’au tout dernier moment, choisissant ou pas de mêler l’abstrait et le figuratif.
C’est cette imprévisibilité du résultat final qui la séduit tout autant dans les encres qu’elle pratique depuis six ans, et qui recèlent, elles aussi, une part d’inconnu.

Le Mandala est le miroir de la cellule de vie dont nous sommes issus ! Lorsque nous plongeons dans cet espace sacré de notre intimité, nous reconnectons tout le potentiel de l’être merveilleux que nous sommes.

Charles Vergnolle, est un artiste plasticien. Installé à Morlaix. 
Il réalise depuis 5 ans un portrait des villes côtières de la baie de Morlaix. 
Chaque village est représenté par 60 peintures des lieux emblématiques, historiques et architecturaux.
Quotidiennement l'artiste offre ces peintures sur les réseaux sociaux où les habitants et connaisseurs retrouvent et reconnaissent leur lieux de vies, enfances, plages et  éléments architecturaux de Roscoff à Locquirec.

Artiste chorégraphe, implantée en Bretagne depuis 2009, Oriane a travaillé comme danseuse, pédagogue, improvisatrice et performeuse.
Elle expérimente de plus en plus le « hors les murs », proposant le corps dansant là où il existe encore trop peu. Sa danse a plusieurs visages, et elle affectionne le fait de les mélanger. Ses influences sont nombreuses, vont du classique aux mouvements undergrounds actuels, Elle estime que la richesse de la danse contemporaine est de continuer à assimiler le monde actuel, sans perdre de vue ses racines. Un métissage de toutes les ressources.

Sensible à la beauté, j’aime prendre possession d’un lieu et prendre appui sur la nature pour m’exprimer. Cette note artistique qui dénote, tout en étant étroitement lié au lieu, permet de redécouvrir un paysage sous un angle différent.

Rendre compte de l’expérience d’un lieu. Le partager, l’aménager, s’y déplacer ou le représenter : ces gestes nous permettent d’être au lieu. Pierre-Yves Racine met en place des actions qui empruntent aux formes documentaires et expérimentales pour raconter ou saisir un lieu et ceux qui le font vivre. Qu’il s’agisse de collectes, de performances, d’installations ou d’éditions, ces gestes ont souvent pour point de départ la marche, la rencontre et la photographie, et se diffusent dans les lieux d’où ils viennent. Ils cherchent à susciter une écriture collective, à faire sortir l’archive des rayonnages, l’art de l’atelier. Après Parcours d’estran (2011-2013 / 2016) et Prairies (2012-2019), Pierre-Yves Racine travaille actuellement au projet Le Trait sous la vague (2018- ). À partir d’un portrait de son oncle marin et de la réactivation collective d’une histoire familiale, il s’intéresse au glanage littoral, notamment suite au naufrage d’un bateau. Posée là-bas sur le sable, l’épave s’étire comme un repère, dans le paysage ou dans la recherche : lieu de sauvetage, de pollution et de glanage, forme à étudier et matériau à colporter, endroit où cueillir et d’où reconstruire.

Véronique a son ancrage profondément dans l'imaginaire : conteuse, modeleuse de maisonnettes en terre et autrice (poèmes et textes courts, avec 3 recueils parus aux éditions ThoT - adhérente à l'Association des Ecrivains de Bretagne), elle croise ses énergies pour proposer des impromptus à des publics de tous âges. Elle s'inscrit délibérément dans le vivant et l'instant et affectionne les rencontres comme les croisements d'univers.

Scénographe, elle est spécialisée en spectacles vivants et évènementiels depuis une trentaine d’années entre Paris, Budapest et Moscou où elle a habité deux fois 8 ans.
De retour en France, elle est depuis 2020 commissaire d’exposition pour Le Temps du regard, l’art contemporain à l’hôpital. Elle s’investit également dans le collectif Augures Lab pour penser l’écoscénographie dans le champ du spectacle vivant et de l’exposition dans leur transition écologique. Enfin, elle collabore régulièrement aux évènements de la Maison Tsvetaeva à Vanves.
Docteur S lettre en quotidien, elle photographie et se nourrit de “l’ordinaire-extraordinaire”, s’intéressant à l’espace géographique et mental de son environnement. Elle essaie sa plume de temps en temps: livre sur Budapest, journaliste, correspondante des guides des éditions Gallimard… Mais elle est aussi peintre décors, costumière, vidéaste, conférencière, professeur de théâtre : elle prouve que la scénographie est un art pluridisciplinaire.

Nikolai Ovtchinnikov proposera une exposition sonore « Fenêtres sur cour » à la maison rose

Ivan Lounguine est né en 1979 en Union soviétique. Il fait ses études tout d'abord en URSS, puis en France. Depuis le milieu des années 90, il vit et travaille entre la France et la Russie. Il est candidat de plusieurs prix nationaux, de la Joseph Brodsky Memorial Foundation et de la bourse de l'American Academy in Rome. Ses travaux sont dans des collections privées: Marco Ferreri, Macha Makeïe!, Vladimir Smirnov, Alberto Sandretti; et dans des musées: Université d'économie d'Izmir, National Tretyakov Gallery, Moscou Museum of Contemporary Art, Moscou Multimedia Art Museum,

Rendez vous à la maison rose

La peinture – aquarelle, puis acrylique- est devenue pour elle le moyen de vivre et respirer tout au long de l'année dans cette Baie de Morlaix qu'elle interprète de toutes les manières,
Initiée à la gravure, par stages et participation à des ateliers, ayant toujours aimé travailler le bois, elle espère parfaire sa technique en gravure, c’est du moins son ambition et son rêve pour les années à venir ! A 80 ans, on peut toujours rêver !